Comment avoir un stand qui attire les passants sur les salons artisanaux ?
Dernière mise à jour : 11 août
Tu as remarqué qu’il y a certains stands qui attirent les regards de tous les passants ? Et ce n’est pas parce que leurs créations artisanales sont plus prisées ou plus attirantes que les autres. Oh non ! C’est parce que la scénographie de leur stand capte notre attention.
Et je vais t’expliquer comment faire pour que tous les regards soient tournés vers ton stand 😉
1. Ton stand artisanal doit être à l’image de ton entreprise
Dis-toi qu’un stand, c’est comme pénétrer dans un nouveau monde, dans ton monde. Tu dois faire vivre une expérience unique aux passants en les transportant dans ton univers. Parce que les gens ne s’émerveillent pas seulement devant tes créations, mais aussi grâce à l’émotion que tu leur fais ressentir. C’est un tout ! Et c’est aussi ça qui marque les esprits.
Très souvent, je vois des artisans qui se contentent d’exposer leurs créations en pensant que ça suffit pour attirer et déclencher l’achat. Mais pas du tout !
Surtout qu’entre nous, beaucoup vendent des créations similaires : des bougies artisanales dans des tasses vintage fleuries, des bijoux en pâte polymère en forme de fleurs (je pense que tu vois de quel moule je parle)… Et ce n’est pas grave, c’est même normal.
Mais ce qui va faire la différence, c’est l’émotion que tu vas susciter et l’expérience que tu proposes sur ton stand.
Il faut qu’ils se disent : "Wahou… c’est magique, j’ai l’impression de…"
Il y a quelques années, sur un salon de créateurs, je suis tombée sur une créatrice qui proposait des housses pour protéger les livres.
Cette année-là, sur ce salon, il y avait au moins six autres créatrices qui vendaient des créations similaires avec des tissus fleuris… Pourtant, j’ai acheté chez elle, et mon amie également.
Parce que quand tu arrivais sur son stand, tu n’étais plus à Paris, sur un salon… Oh non… tu étais projetée dans une romance du XIXᵉ siècle.
Elle avait installé de fausses glycines tout autour de sa tonnelle. Elle avait ajouté du lierre sur le toit, qui retombait légèrement au-dessus de nous. Sur les tables, il y avait des fleurs et de charmants objets anciens. Ses housses pour livres étaient mises en scène : certaines contenaient des fleurs, d’autres un livre avec une plume, un encrier…
C’était magique et je peux te dire que je me souviens de son stand comme si c’était hier !
Je me suis sentie hors du temps, comme dans un épisode de Bridgerton 😍
Ce jour-là, avec mon amie et tous les autres acheteurs (car nous étions nombreux à être tombés sous le charme), nous n’avons pas simplement acheté une housse pour livre, nous nous sommes offert un voyage romantique dans le temps.
Et c’est cette émotion qui attire l’œil et fait vendre !!
2. Choisis les éléments décoratifs de ton stand pour tes salons artisanaux
Quel est ton univers ? Quels sont les éléments distinctifs qui le représentent dans l’imaginaire collectif ? Où souhaites-tu transporter tes clients ? Que souhaites-tu leur faire ressentir ou leur faire vivre ?
Ce sont les mêmes questions que tu dois te poser sur Instagram et dans l’ensemble de ta communication 😉
Pour t’aider, tu peux taper l’ambiance ou l’univers que tu recherches sur Pinterest, Google ou des banques d’images. Tu y trouveras plein d’inspiration pour décorer ton stand avec les bons objets, symboles, etc.
Pour la nappe, je te conseille de choisir un tissu uni, sans motif, pour faciliter la lecture visuelle.
Beaucoup optent pour des tissus à motifs très jolis, mais le problème, c’est que ça encombre visuellement. Nos yeux doivent se poser sur tes créations artisanales. Ce sont elles les stars, pas la nappe.
Donc, pour alléger un peu le stand visuellement, choisis un tissu uni et ajoute quelques éléments décoratifs par-ci par-là, sans en faire trop 😉
Les éléments décoratifs ne doivent pas voler la vedette à tes créations. Ils servent simplement à embarquer les visiteurs dans ton univers. Ce n’est pas eux qui doivent être mis en avant, et encore moins prendre toute la place.
Une année, au salon Créations & Savoir-faire, une créatrice de kits pour fabriquer des doudous anciens de collection (retrouver le nom) avait mis ses doudous en scène comme s’ils vivaient leur quotidien. Un nounours plongeait dans un pot de miel, un autre se reposait sous une branche d’arbre, tandis qu’un troisième faisait la lecture.
C’était génial !
Il y avait très peu d’éléments décoratifs, mais chacun avait été choisi avec soin pour raconter une histoire et donner vie à ses petits nounours.
Et ça nous emmène au troisième point.
3. Crée des effets de hauteur
Pour attirer les regards, il faut que tes créations soient exposées sur plusieurs niveaux : posées sur la table, sur des étagères ou sur des caisses de différentes tailles et hauteurs.
Lever, tourner ou baisser la tête fait partie de l’expérience. Ce sont ces petits mouvements qui réactivent notre intérêt.
Si tu écoutes les réactions des gens, tu entends souvent : « Oh, regarde celui-là… » puis, deux secondes plus tard : "Oh, regarde celui-là ! Et celui-ci…"
C’est comme s’ils faisaient de petites découvertes à chaque instant. Et c’est ce qui les fait rester sur ton stand, parce qu’ils veulent être sûrs d’avoir tout vu avant d’acheter ou de repartir.
Et tout ça, c’est parce qu’on s’ennuie très vite ! C’est humain…
Si tout est exposé de la même façon, au même niveau, les gens perdent rapidement leur intérêt parce que c’est trop linéaire. Alors que si tu crées simplement différents niveaux, tu ravives immédiatement leur curiosité.
Par ailleurs, exposer sur plusieurs niveaux permet aussi d’attirer l’œil des passants qui ne sont pas encore sur ton stand. Parce que si tout est à plat sur la table, dès qu’il y a deux personnes devant, celles qui sont derrière ne voient plus ce que tu proposes.
Et crois-moi, elles ne feront pas toujours l’effort de s’avancer.
4. Choisis les créations artisanales que tu souhaites mettre en avant
Tu ne peux pas tout exposer, ce n’est pas possible ! À moins de proposer seulement quelques modèles, il faudra faire des choix.
Je sais que c’est frustrant, mais il va falloir sélectionner.
Déjà, pour aider les clients à passer à l’achat, il faut savoir que plus il y a de choix, plus les gens hésitent… et moins ils achètent. Soit parce qu’ils sont indécis, soit parce qu’ils sont fatigués par toutes les possibilités et n’arrivent plus à poser leur regard sur une création en particulier.
Donc, on évite le stand bazar et on sélectionne quelques modèles.
Ensuite, selon les salons artisanaux, tu ne mettras peut-être pas en avant les mêmes créations.
Si tu réalises des boucles d’oreilles tout droit sorties d’un conte de fées et que tu exposes sur un salon médiéval…
Bon, déjà, il faut se demander si ce salon est bien fait pour toi (je t’invite à lire l’article précédent) : juste ici
Et ensuite, si c’est le cas, tu ne proposeras peut-être pas tes modèles coquelicots, coccinelles ou Winnie l’Ourson… ce n’est pas vraiment l’ambiance du salon. Tu mettras plutôt en avant des modèles inspirés des dragons, de Merlin, des trèfles…
Bref, des créations qui correspondent à l’imaginaire médiéval.
5. Le petit bonus : incarne ton univers
Ce n’est pas une obligation, mais ça peut vraiment faire la différence, surtout si tu as un univers très marqué.
Incarne ton univers au maximum dans ta tenue, ta coiffure… Ça paraît anodin, mais ça immerge encore davantage les passants dans ton monde.
Et bien sûr, quand c’est possible, porte tes créations artisanales. Tu es ta propre ambassadrice, alors porte-les fièrement. Ça permet aux gens de mieux se projeter avec tes bijoux, ta jupe, ton sac, ton foulard…
À toi de jouer maintenant. 😉
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